Selene Framarin si diploma con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio G. Verdi di Milano, vincendo il premio Forziati come migliore diplomata del Conservatorio.

Si perfeziona con Alessandro Carbonare, Karl Leister, Wenzel Fuchs, Pascal Moragues, Richard Stoltzman.

In duo con la pianista Aska Carmen Saito, negli anni 2005-2010, è premiata in diversi concorsi di musica da camera nazionali e internazionali (Concorso Internazionale di Pinerolo, Concorso Internazionale Luigi Nono, Concorso Internazionale C. Togni, Concorso degli Istituti AFAM italiani Società Umanitaria, Concorso Internazionale Hyperion, concorso CIDIM “Nuove carriere”, etc.), e con la stessa pianista nel 2010 effettua una tournée di concerti in Giappone.

Interessata allo sviluppo di un diverso approccio al concerto da camera attraverso la creatività contemporanea, vince le selezioni per la Lucerne Festival Academy, dove studia il repertorio moderno orchestrale e da camera con l’Ensemble Intercontemporain e la guida di Pierre Boulez.

In seguito a questa esperienza inizia a collaborare in prima persona con diversi compositori che scrivono per lei, come Riccardo Panfili, Yoichi Sugiyama, Daniele Bravi, Carlo Galante, Federico Gardella, Enrico Intra, Roberto Andreoni, Marco Betta, Gabriele Manca, Marco Molteni, Maurizio Pisati.

Dopo aver studiato ed eseguito Harlekin di Karlheinz Stockhausen, composizione per un unico clarinettista-mimo-danzatore, comincia una ricerca sull’interazione tra la musica del repertorio classico e le altre arti, da cui sviluppa progetti musicali come L’Ombra (concerto scenico solistico per clarinetti e loop station ispirato a un racconto di Andersen, commissione Amici della Musica di Padova); Quella volta che Ulisse (concerto scenico sull’Odissea in duo col pianista Alfonso Alberti, commissione Teatro Verdi di Milano); Masked Music (in cui esegue la musica d’oggi di diversi compositori in duo clarinetto-pianoforte, e di cui ha pubblicato un cd + video per LimenMusic); Frankenstein (musicazione in solo con composizioni proprie di un film muto dal vivo, commissione Strade del Cinema).

Si è esibita per società e luoghi come: Philarmonie Luxembourg, Fondazione Guggenheim (Venezia), Torino Jazz Festival, Lucerne Festival, Salle Pleyel (Parigi), Teatro Verdi di Pordenone, Sala Yamaha (Yokohama), France Télévisions (Strasburgo), Festival Borealis (Bergen), Tiroler Festspiele Erl, Milano Musica, MITO, Accademia Filarmonica Romana,  Serate Musicali, Teatro La Fenice.

Si impegna a completare la sua formazione musicale e pedagogica con percorsi che interessino anche le altre arti perfezionandosi un anno in Théatre Musical alla Hochschule Der Kunste di Berna, in seguito studia il metodo di didattica musicale Dalcroze presso l’Associazione Italiana Jaques Dalcroze (un anno) e teatro di movimento secondo il metodo Lecoq presso Helikos, International School of Theatre Creation di Firenze (un anno).

Attualmente insegna Musica da Camera presso il Conservatorio della Valle d’Aosta.