Chitarra

Piano formativo

Aree formative Discipline / Corsi Annualità
1° anno 2°anno 3°anno
Esecuzione e interpretazioneChitarra
Chitarra barocca
Teoria e analisiLettura, teoria, ear-training
Storia della musicaStoria della musica
Musica d'insiemeCoro/Musica d’insieme e da camera2 annualità obbligatorie

Requisiti di ammissione

Esame di ammissione:

  • Una scala a scelta, semplice o doppia;
  • Due studi di autore dell’ottocento scelti tra le seguenti opere: Dionisio Aguado – Metodo-terza parte; Mauro Giuliani – Studi op 48; Mauro Giuliani – Le ore di Apollo op. 111; Matteo Carcassi – 25 studi op. 60; Fernando Sor – studi opp. 6, 29, 31, 35; Napoléon Coste – studi op. 38;
  • Una composizione scelta tra quelle dei seguenti autori: Francisco Tarrega (Preludi), Miguel Llobet (Canzoni Catalane), Emilio Pujol (studi), Manuel Maria Ponce (Preludi), Mario Castelnuovo-Tedesco (Appunti), Heitor Villa-Lobos (Preludi o Suite Populaire Brésilienne);
  • Una breve composizione di autore moderno o contemporaneo.

La commissione si riserva la facoltà di valutare esecuzioni anche parziali delle singole opere.

Requisiti teorico-musicali

Obiettivi specifici di apprendimento

  • Musica di insieme
  • Consolidamento della tecnica in funzione dell’interpretazione musicale
  • Avvicinamento alla musica del Novecento: rottura della tradizione nei modelli di scrittura
  • Polifonia e contrappunto sullo strumento
  • Dominio di tutti gli elementi di tecnica avanzata
  • Le forme musicali classiche e romantiche
  • Linguaggi e architetture del nostro tempo

Competenze da conseguire

  • Elementi fondamentali della pratica della musica di insieme
  • Perfetta coordinazione di mano destra e mano sinistra: approfondimenti su articolazione, dinamica e agogica
  • Possesso degli strumenti tecnici e interpretativi richiesti dal repertorio moderno del primo ’900
  • Esecuzione e comprensione di brani polifonicamente e contrappuntisticamente complessi
  • Coordinazione perfetta di destra e sinistra, barré in tutte le tonalità, modulazioni a tonalità poco usate, estensioni, accordi a tre e quattro parti
  • Conoscenza delle principali forme e dei più usati stilemi del repertorio da concerto classico e romantico
  • Comprensione e apprendimento del linguaggio della musica moderna e contemporanea